LA MODELO DE LA ALHAMBRA, 1980. Colección particular. Granada.

Había visto a aquella gitana otro día por los alrededores de la Alhambra, por una callejuela del Sacromonte, y me había gustado su rostro y su cuerpo.

Aquel día cogí fuerzas y la rogué que posara para mí, pero le dije que no tenía dinero para pagarla.

Le dije quién era y aceptó posar para mí sin cobrar.

Dijo:

-Sí; sé quién es usted.

Me extrañó aquella respuesta, pero no le dije nada.

El día que dí por terminado el cuadro, exclamé:

-Ya está. He terminado. Quisiera darle las gracias,

pero no sé cómo. ¿Quiere que le regale un perfume?

-¡Oh, no; perfume, no! -replicó.

-¿Flores?- insistí.

-No; las flores que estén en los jardines o en el pelo de las bailaoras.

Cuando iba a salir, tras ponerse su mantilla de flores, le dije:

-Puedo darle algo de dinero, aunque no lo que usted se merecería.

-No, muchas gracias.

Entonces no pude resistirme a preguntar a la desconocida

porqué había accedido a posar tres semanas para mí,

porqué me había dado su tiempo.

Aquella joven dijo con decisión:

-Conocía sus pinturas y las admiraba.

Sólo eso. Adiós.

Y rápidamente desapareció aquella joven morena.

Y jamás supe quién era aquella mujer y cuál era su nombre.

AJOS, HUEVOS Y TOMATES, 1973

Un día, en el verano de 1973, llegó mi padre desde la cocina de nuestra casa de Vilanova i la Geltrú hasta el porche en donde estaba yo terminando de desayunar y colocó en la alargada mesa monástica del porche unos ajos, unos huevos y unos tomates sobre una tela de arpillera y me dijo:

"En cuanto termines de desayunar, quiero que bajes las pinturas y el caballete y pintes este bodegón que te he colocado. Y que lo hagas lo más realista y fielmente posible que puedas."

Y así lo hice y éste fue el resultado.

HOMENAJE A CHARLIE RIVEL, 1981

En 1981 realicé en la desaparecida Sala de Exposiciones de EDITORA NACIONAL en la Gran Vía de Madrid una exposición en Homenaje a Charlie Rivel con cuadros sobre el tema del Circo y la Comedia del Arte y cuyo cuadro-cartel es el que presento hoy en este Blog.

Charle Rivel escribió en sus Memorias:

"Soy el payaso y mi misión es convertir la tristeza humana en alegría. Soy el payaso, y mi mejor deber es -no importa lo que yo mismo sienta- hacer olvidar a los demás sus penas y desgracias. La pista me espera siempre. Soy el payaso, y no tengo derecho a quejarme si siento hambre, ni a llorar en el caso de perder a uno de los míos, ni a acompañarle en su último viaje. Soy el payaso, y debo reír, incluso cuando llora mi corazón. Soy el payaso, y mi dicha consiste en hacer felices a los hombres. Sí, soy el payaso.

BODEGÓN DEL MARTILLO, LA PALETA Y EL GUANTE, 1978

Se me ocurrió pintar los objetos que había sobre la mesa de mi estudio en un concepto matérico y expresionista, empleando gesso y tierras.

PROFETA, 1974. Colección particular. Madrid.

Pertenece a una serie de cuadros simbólicos y de carácter bíblico que realicé por los años 1970-1975, entre los que figuraban SALOMÉ y El PECADO ORIGINAL. En este empleé aguaplast y sal gorda para configurar al rostro una mayor fuerza terrestre y geológica.

LOS CLOWNS, 1973

Este cuadro lo hice después de ver la gran película de Fellini "Los Clowns" en el Cine Palace de Madrid. Es el primero de una serie de cuadros que pinté sobre el tema del Circo y la Commedia dell'Arte y que expuse en una exposición en Homenaje a Charlie Rivel que realicé en la desaparecida sala de exposiciones de Editora Nacional en la Gran Vía madrileña.

PERSONAJES DE DICKENS, 1973

A comienzos de los años setenta, mi hermano Juan estaba obsesionado con la figura literaria de Charles Dickens y sus obras. Incluso creó un Museo Charles Dickens en nuestra casa. Yo le pinté entonces un gran cuadro con el retrato de Charles Dickens y este otro cuadro con los personajes principales de las obras de este gran escritor inglés como Fagin y Mr. Pickwick que aparecen en el cuadro.

Más tarde, cuando la fiebre dickensiana de mi hermano cesó, este cuadro fue adquirido por un particular, aunque él conserva colgado en la biblioteca de su casa el retrato de Dickens que le hice.

NOCHE EN UNA CALLE DE SAN FRANCISCO, 2000

En el año 2000 realicé una serie de cuadros nocturnos de ciudades de noche: Madrid, Londres, San Francisco, Las Vegas, Nueva York, etc. A esta serie de cuadros-todavía incompleta y sin exponer- y cuya exposición, a celebrar en el año 2011, llevará por título el de NIGHT'S-CITIES, pertenece este cuadro, uno de los favoritos de mi hijo Santiago.

BEATRICE ABANDONA LA CIUDAD DE FLORENCIA, 1980. Colección particular. Madrid.

Hace 30 años (en 1979) realicé una segunda visita exclusivamente a Florencia, la ciudad que yo más amo del mundo. Era la segunda vez que la visitaba porque ya la había visto en mi época universitaria en 1971 cuando yo contaba veinte años en un viaje hecho con mis compañeros de Historia del Arte de la Universidad Complutense de Madrid que fue fundamentalmente a Grecia, aunque estuvimos un día en Florencia. Había quedado maravillado con esta ciudad, que toda ella me pareció una obra de arte. Pero me había quedado con muchas ganas de volverla a visitar porque la visita había sido sólo de unas horas y recordaba sólo el impresionante David de Miguel Ángel del Museo de la Academia, la Plaza della Signoria y el mercadeo en el Ponte Vecchio.

Y esta segunda vez pude recorrer tranquilamente sus calles, plazas, iglesias, museos y palacios en los cuatro días que permanecí allí. Y sentí lo mismo que Stendhal: el síndrome de la belleza de esta ciudad. Cuando llevaba unas horas, y después de haber visitado Santa María Novella y la Piazza della Signoria, llegué a la Plaza de Santa Croce y rompí a llorar. La amiga que me acompañaba se dio cuenta de que lloraba y me preguntó qué me pasaba. Yo le respondí: "Es que no puedo reprimir las lágrimas con tanta belleza". Me ocurrió después incluso una segunda vez, tras visitar Santa Croce y sus pinturas de Giotto, la capilla Pazzi, el Museo del Bargello, las pinturas en las celdas de San Marcos de Fra Angélico, el grandioso David de Miguel Ángel y las pinturas de Masaccio en la Iglesia del Carmine: esa Expulsión de Adán y Eva del Paraíso me conmovió profundamente. Y claro, aparte de todos los grandes artistas que dejaron su huella en esta maravillosa ciudad (Giotto, Miguel Ángel, Leonardo, Massaccio, Brunelleschi, Alberti, Donatello, Verrocchio, Ghiberti), está el gran Dante y su "Beatrice".

Unos meses después pinté este cuadro imaginario: Beatrice abandona la ciudad de Florencia. Una de las cosas que más me impresionó de Florencia fue su arquitectura: los muros de sillares de sus casas y palacios, el tono ocre de la piedra de las fachadas de sus calles y plazas, los arcos de medio punto de sus ventanas y galerías, las cornisas voladas del remate de sus edificios. Imaginé la tristeza infinita de Beatrice cuando abandona esta ciudad y eso es lo que quise sintetizar imaginariamente en este cuadro.

OLEAJE, 1975. Colección particular. Vilanova i la Geltrú.

En la playa del Faro todo era arena fina y, en el mar, olas que venían con saludos y adioses de un agua muy azul y muy verde, y también con hasta prontos, porque enseguida, como arrepentidas, regresaban temerosas. Nunca se decidían: es la eterna duda de las olas.